Nelle scuole di musica esistono due tipi di lezioni di gruppo:

• Musica d’insieme (orchestra, coro, musica da camera)
• teoria musicale

A ciò si aggiunge lo sviluppo di progetti singoli che possono dare vita a ensemble musicali effimeri.

In generale…

La musica d’insieme è l’attività preferita dagli studenti,
la teoria musicale è la meno popolare.

In generale, uno studente sarà orgoglioso di mostrare il suo clarinetto o il suo violino agli amici, ma non mostrerà il suo libro di teoria musicale o i suoi spartiti.
Infine, gli studenti vengono a scuola di musica più per l’attività musicale che per imparare a leggere la musica.

Naturalmente ci sono delle eccezioni a questa regola generale.

Le lezioni di gruppo sono un amplificatore

Un’attività di gruppo crea una dinamica di gruppo.
Ma qualsiasi dinamica di gruppo può essere positiva o negativa.
Infatti, il gruppo amplificherà la motivazione individuale o il disinteresse individuale. Se un gran numero di partecipanti si appassiona all’attività, l’effetto sarà “contagioso” per tutto il gruppo. D’altra parte, se la noia inizia a farsi sentire, è probabile che si ripercuota sull’intero gruppo.
Quindi non è il gruppo in sé a dare energia all’attività. Il gruppo sarà semplicemente un amplificatore dello stato d’animo di ciascuno dei suoi membri e dell’atmosfera generale.

Il lavoro orchestrale è un’alchimia

Nella musica d’insieme è il progetto musicale a giustificare l’esistenza del gruppo. Il progetto può essere realizzato solo se il gruppo esiste. Il progetto è il collante che tiene insieme il gruppo. Fornisce all’intero gruppo un obiettivo comune, la realizzazione della partitura. Propone un sogno artistico condiviso, un’estetica condivisa e una narrazione condivisa. È una forza unificante.

Inoltre, un’orchestra che riunisce musicisti, sia studenti che dilettanti, che suonano una varietà di strumenti, risveglia la curiosità dei partecipanti. Mentre si converge verso questo obiettivo musicale comune, ogni strumentista riceve istruzioni specifiche per il proprio strumento (diteggiatura, colpi di lingua, colpi d’arco, ecc.).
Infine, il lavoro orchestrale è un’alchimia in cui ogni gruppo di strumenti (archi, fiati, ottoni, percussioni, ecc.) apporta i propri colori particolari all’insieme.

Nelle lezioni di teoria musicale, lo studente rimane isolato.

Nelle lezioni di musica, invece, l’esistenza di un gruppo è giustificata solo da ragioni di organizzazione pedagogica e di economia di gestione. In queste condizioni, l’organizzazione collettiva dell’attività non ha un impatto positivo sul clima di lavoro, soprattutto per gli studenti con difficoltà di apprendimento.

Di fronte a queste difficoltà, ogni studente deve paradossalmente affrontare i suoi problemi da solo, perché il gruppo non può aiutarlo. Nelle lezioni di musica, l’allievo rimane isolato perché il tempo della lezione non consente in genere un’analisi precisa delle cause delle difficoltà di ciascuno.

Inoltre, la necessità dell’insegnante di fare progressi, di introdurre nuovi concetti e quindi ulteriori difficoltà a ogni sessione, aumenta il divario tra gli allievi.

Non tutti gli alunni progrediscono alla stessa velocità. Quelli più lenti rimangono indietro rispetto al resto del gruppo perché le loro connessioni cerebrali necessarie per la lettura della musica non sono sufficientemente consolidate. (vedi il nostro articolo Sensoriale, psicomotorio, psicocognitivo…)

Facilitare lo sviluppo delle abilità cerebrali

Il gioco del Solfeggioco è stato sviluppato per cercare di aiutare questi alunni. Da un lato, offrendo una soluzione alle difficoltà specifiche della lettura musicale (si veda il nostro articolo Perché la lettura della musica è più complessa?) e, dall’altro, facilitando lo sviluppo delle abilità cerebrali:

• consentendo a ogni studente di adattare in qualsiasi momento l’apprendimento al proprio livello,
• creando un clima di emulazione e competizione attraverso il gioco di squadra,
• creare un rapporto di tutoraggio all’interno di ogni squadra tra gli studenti più avanzati e quelli che hanno difficoltà. (vedi il nostro articolo Per gli insegnanti)

In questo tipo di organizzazione del gioco di squadra, l’esistenza del gruppo assume la sua piena ragion d’essere.
Il gioco favorisce la concentrazione e la motivazione dei partecipanti.

Accanto a questo lavoro solfeggistico, la creazione di progetti musicali una tantum sembra essenziale per garantire che l’acquisizione di competenze tecniche rimanga scollegata dal suo vero scopo.